秦观
【望海潮】 梅英疏淡,冰澌溶泄,东风暗换年华。金谷俊游,铜驼巷陌,新晴细履平沙。长记误随车,正絮翻蝶舞,芳思交加。柳下桃蹊,乱分春色到人家。 西园夜饮鸣笳,有华灯碍月,飞盖妨花。兰苑未空,行人渐老,重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目,时见栖鸦。无奈归心,暗随流水到天涯。
这是一首赠妓词。展衍笔墨,铺写离别情思,是这首词的特长,也因此受到苏轼的批评。上片写暮春季节离人的孤单凄苦。清明过却,风和雨微,而没有什么游玩的意兴。因为随之而来的是卖花声尽,飞红成阵,春意阑珊。此情此景,只能引起离人无限的感伤。下片转写被暮春景色牵引出来的离愁别绪。品尝了分离的苦酒,才知道逼迫人风尘仆仆的“名利”的害人。多愁善感的离人经受不住如此痛苦的折磨,不禁发出了“天还知道,和天也瘦”的呻吟。这种想象奇特夸张,可以与历来写愁苦的名句媲美。“不堪回首”,又忍耐不住频频回顾,这就是多情的离人的情感悲剧。所以,只能以一轮不变的“皓月”自我安慰,寄达情思了。 【八六子】 倚危亭,恨如芳草,萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊。 无端天与娉婷。夜月一帘幽梦,春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水。素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚,蒙蒙残雨笼睛。正销凝,黄鹂又啼数声。
这首词写与歌妓的恋情,同时又融入自己的身世之感。开篇三句写别时景物:向远处眺望,那片片微云仿佛被涂抹到山峰上一样;极目所至的天边与蓑草胶着在一起。“抹”与“粘”两字生动描画出“微云”和“衰草”的神态,写出了季节与黄昏的特点,动中有静。“画角声断”一句,以凄厉的音响扣击着词人的心灵。中间五句,写歌女匆匆赶来送别。这一过程全是虚写,词人只用“暂停征棹,聊共引离尊”匆匆交待过去。同样,在“共引离尊”时,免不了要回忆往事,但词人也只用“空回首,烟霭纷纷”两句敷衍过去。此刻,他们几乎不敢相互凝视,只得把视线移向远处:只见斜阳照射几点寒鸦,闪光的河水紧绕着孤零零的荒村。下片用“销魂”二字暗点别情。佳人以“香囊”赠送,暗示呢喃儿女私情。“谩赢得”一句写自己负人之深。此地一别,相会无期,下文很自然地用“襟袖上空惹啼痕”对此作了回答。这一段里有若干次感情的起伏,而每一次起伏都渗透了词人身世飘零的感慨。“高城望断,灯火已黄昏”,这是船行江中之所见,并暗示着时间的推移,最终完满表达出词人别后的凄凉处境与依依难舍之情。 【江城子】 西城杨柳弄轻柔,动离忧,泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事,人不见,水空流。 韶华不为少年留,恨悠悠,几时休?飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪,流不尽,许多愁。 这是一首咏题之作,它紧紧围绕着牛郎织女的神话传说,创造出一个美丽动人的艺术境界,表现出被迫分居两地牛郎、织女真诚不渝的爱情,并以丰富的想象,形象地反映出牛郎织女悲欢离合的复杂心情,同时也体现出秦观理想的恋爱观。“纤云弄巧”将初秋的彩云与织女的巧手联系起来,为牛郎、织女的七夕相会布置了一个美丽的背景。“飞星传恨”写牛郎,极写牛郎赴约的迫切情景。至此出现“银汉迢迢暗渡”一句,可喜可贵。久别固然可恨,但在这“金风玉露”的大好秋季里,佳侣重逢,就珍贵异常。那岂是一些凡夫俗子之酒肉追逐、寻欢作乐所能比拟万一?结尾两句是对牛郎织女爱情的评价,是秦观爱情观的表达,使人耳目一新。这里,借高爽的秋风与纯白的露水来烘托牛郎织女高尚纯洁的爱情,以及他们坚贞的品格。下片承此,对相会时的柔情蜜意展开描写。首三句写相会时的爱恋以及疑真疑假、似梦似幻的感觉,惟恐一年一度的短暂相会转瞬即逝等复杂情感。所以,他们怎么忍心回头去看鹊桥上的归路呢?不忍心看,就更不忍心走了。一个“忍”字,千回百转,无限辛酸,把难舍难分的情景真切地表现了出来。然而,词人笔锋再次陡然转变,迸发出全词最高亢的音符:“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”!事实确实如此。人情易变,人寿有限,人间男女即使朝暮相处,不免也有离异以至长别之事发生。天上双星尽管一年只有一度相会,但他们情高意真,天长地久,年年重逢,永无尽期。这是何等的幸福!“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,是相互的期望,也是相互的誓言,更是彼此强自的排遣和无可奈何的安慰。其中交织着种种欢乐和悲哀,只觉得意味深长,咀嚼不尽。 【千秋岁】 水边沙外,城郭春寒退。花影乱,莺声碎。飘零疏酒盏,离别宽衣带。人不见,碧云暮合空相对。 忆昔西池会,鹓鹭同飞盖。携手处,今谁在?日边清梦断,镜里朱颜改。春去也,飞红万点愁如海。
这首词形象地刻画了词人被贬时的孤独处境和因此产生的强烈不满与绝望。首三句勾勒出一个夜雾凄迷、月色昏黄的画面。此夜所迷失的更是词人生活上的方向感。所以,下一句明确点出:“桃源望断无寻处”。陶渊明笔下的桃花源已经成为文人士大夫心目中的理想圣地,词人屡遭贬谪之后,当然期待着寻找如此一片“净土”,以歇息身心。然而,由于浓雾的遮盖,使一切都变得不可能。今夜的浓“雾”,就具有了象征意义。词人心情凄苦已极,那堪忍受独处驿馆的孤寂、初春寒意的侵袭、昏暗暮色的降临、凄厉杜鹃的啼叫呢?下片写被贬谪的愤懑。词人的思绪飞向了远方的友人,希望互通音讯,宣泄愁苦,以图获得安慰。但是,事与愿违,“梅花”与“尺素”所寄达的全部是怨“恨”,重重堆“砌”,让人更加无法承受。结尾“郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”二句,表面上看仍然在写远望思乡、思友的羁旅相思之情;实际上,是词人悲苦已极、无可挽回的颓败心绪的流露。“郴江”流向“潇湘”,是如此的无可奈何,词人的命运又何尝能由自己做主呢?据传苏轼“绝爱此词尾两句,自书于扇云:‘少游已矣!虽万人何赎!’”(见惠洪《冷斋夜话》) 【浣溪沙】 漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
这首词所抒发的是一种对时光流逝、情人离去、春来无聊的无奈“闲愁”,形象的画面给人以广阔地想象空间。轻灵流畅,清婉幽雅。全词没有痛苦的呐喊,没有深情的倾诉,没有放纵自我的豪兴,没有沉湎往事的不堪。只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受,对“晓阴无赖”的敏锐体察,对“淡烟流水”之画屏的无限感触。下片首两句新颖精巧、自然得体,这里将两组意象牵连到一起:“飞花”与“梦”,“丝雨”与“愁”。经过词人的妙喻连接,我们才发现“梦”确实有“飞花”般的轻扬飘忽的特征,转瞬即逝;莫名的“闲愁”也确实如同迷迷蒙蒙的“丝雨”,来势不是那么凶猛,却是无休无止,无处不在。两组意象之间又共同具有轻巧凄迷的特征。将极其抽象的情感用非常形象的画面做表达,秦观是十分成功的。末句“宝帘闲挂小银钩”又是一幅画面,那是抒情主人公居住的环境,与前面的情景融为一体,在百无聊赖的情景中,思绪悠悠,淡淡的幽怨不断地从中渗透出来。 【如梦令】 遥夜沉沉如水,风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯,霜送晓寒侵被。无寐,无寐,门外马嘶人起。
这首词写旅途中夜宿驿亭的凄苦情境,反映了长途跋涉的艰辛。词中对此并无一语直接申诉,而是借助所描绘的客观形象表达出来的。头两句写出了驿站中的环境特点和气氛:长夜漫漫,北风凄厉,驿门紧闭。在这样的环境与处境之中,一种“幽闭”感自然而生。下文再接以“梦破鼠窥灯,霜送晓寒侵被”两句,整首词便立即活跃了起来:青灯一盏,荧荧如豆,无所忌惮的老鼠直竖起全身,用骨碌碌的小眼睛在窥视着那半死不活的灯焰。这阴暗的小生物映衬着词人此时的心境,是灰沉沉的,阴森森的。就是这种恶劣的心情使词人从残梦中惊醒过来。五更的寒气袭人,似乎一直渗透到词人内心。他对此又无可奈何,于是便掩紧薄衾,睁大双眼,直到“马嘶人起”。新的一天开始了,等待着词人的是又一整天的长途奔波,每日所经历的苦痛又要周而复始了。没有经过多次贬谪、没有遍尝旅途中各种况味的人,是无论如何也写不出这样的词作来的。 【虞美人】 碧桃天上栽和露,不是凡花数。乱山深处水萦回,可惜一枝如画、为谁开? 轻寒细雨情何限?不道春难管。为君沉醉又何妨?只怕酒醒时候、断人肠!
这首词里透露出词人自我赏识、自我怜惜的情感,“天上”的“碧桃”与人间的词人已经浑然一体。这株孤寂地栽在“乱山深处”、美丽“如画”地绽放而无人欣赏爱惜、且要承受“轻寒细雨”侵袭的“碧桃”,不就是词人空负一身才华而不得所用、反而一再被贬远去、经受了仕途上的许多风风雨雨的象征吗?至此,读者就可以理解词人为什么不惜“沉醉”,为什么“酒醒时候断人肠”了,他是为自我身世而落泪、而沉醉、而断肠!“将身世之感打并入艳情”,“身世之感”才是词人情感的落实之处,“艳情”之类往往成为词人抒情的背景烘托。这种沉湎于自我的“纯情”,出之以幻想或理想之笔时,作品就显得更加奕奕生辉。 【好事近】 (梦中作) 春路雨添花,花动一山春色。行到小溪深处,有黄鹂千百。 飞云当面化龙蛇,夭矫转空碧。醉卧古藤阴下,了不知南北。
在这首词中,梦的境界被写得绚丽多彩而又奇幻迷惘。梦中词人是欢快的:春雨润物,小溪潺潺,满山花色,黄鹂鸣啭;梦中词人又是凄迷的:飞云幻化,龙蛇夭矫,心惊胆战,不知所措。只有在梦境中情景与情绪才会有如此巨大的瞬息转变,“笔势飞舞”(陈廷焯《别调集》卷一),令人叹为观止。梦是现实情感的延续,上片中出现的梦境是词人所渴望的,下片中出现的梦境是词人所现实遭受的。结尾“醉卧”两句,才点明上述一切都是梦中幻境。这首词写于被贬处州期间,词中所流露的依然是一种自我怜惜、自我怨苦的情感。这首词因此深深地打动了秦观的友人,黄庭坚跋此词说:“少游醉卧古藤下,谁与愁眉唱一杯?” 【满庭芳】 晓色云开,春随人意,骤雨才过还晴。古台芳榭,飞燕蹴红英。舞困榆钱自落,秋千外、绿水桥平。东风里,朱门映柳,低按小秦筝。多情。行乐处,珠钿翠盖,玉辔红缨。渐酒空金榼,花困蓬瀛。豆蔻梢头旧恨,十年梦、屈指堪惊。凭栏久,疏烟淡日,寂寞下芜城。
词写对往事的回忆。上阕写歌妓所生活的环境,也是当年自己见到伊人时的情景。在春意“随人”的一个夜晚,雨过天晴,“晓色云开”,“飞燕”伴“红英”起舞,“榆钱”随东风“自落”。歌妓所居住的地方,小桥绿水,朱门杨柳,秀丽旖旎,一曲“秦筝”乐声将人引导到特定的享乐环境。下阕写别后思念。当年的“行乐处”,叫“多情”的词人眷恋不已。歌妓的“珠钿翠盖”之妆饰,“豆蔻梢头”之青春美妙,酒宴之间的尽情畅饮,留宿“蓬瀛”时的甜美欢快,分手时“玉辔红缨”之缠绵,都让词人时时回味。恍然已是“十年”光阴流逝,“凭栏”远眺而无所寄托,在“疏烟淡日”的寂寞中,词人只能独自咀嚼眼前的落寞忧伤。这首词在秦观作品中并不算佳作,词的构思、语句、结构都显得一般化。 【减字木兰花】 天涯旧恨,独自凄凉人不问。欲见回肠,断尽金炉小篆香。 黛娥长敛,任是春风吹不展。困倚危楼,过尽飞鸿字字愁。
词人写己身天涯流落、万里思归之情苦,却用代闺中抒情的方式表达。上阕虽用女子口吻,但仍然更多地写出游子飘零不归的凄凉寂寞。心中的愁苦辗转纠缠,如篆文盘香,令人愁肠寸断。下阕写女子的倚楼盼归。娥眉紧锁,即使“东风”吹拂也无用。每日因思念而眺望,目送“飞鸿”,所带来的都是失望与忧伤。秦观擅长通过身边的细小景物,将思恋之愁绪含蓄深长地表达出来。 【阮郎归】 湘天风雨破寒初,深沉庭院虚。丽谯吹罢《小单于》,迢迢清夜徂。乡梦断,旅魂孤,峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书,郴阳和雁无。
贬谪后词人要忍受旅途的孤寂,无法摆脱愁苦的缠绕。秦观始终不能像老师苏轼那样洒脱,一直在痛苦中沉沦下去。这首词是这种情绪的典型表达。在凄风寒雨的湘江之傍,庭院寥落空寂,远处传来《小单于》凄苦幽怨的乐声,贬官飘零的词人已经难以抵御这般折磨了。下阕用递进法写乡思。岁末酷寒,旅途更添煎熬,思乡之情不可遏制。“衡阳犹有雁传书,郴阳和雁无”,递进一层,写愁苦已极,归去无望。宋徽宗《燕山亭》说:“怎不思量,除梦里、有时曾去。无据。和梦也、有时不做。”也是用此递进法结尾。
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