闻雁

韦应物，唐代诗人，长安人，以山水田园诗著称。因曾出任过苏州刺史，退职后定居苏州永定寺，故世称“韦苏州”。

首句以设问起。“故园”指诗人的家乡京兆长安，“渺”，渺茫，因遥远而模糊不清。全句的意思是：家乡遥远，模糊不清，不知在何处？思乡之情不言自明。第二句“归思方悠哉”，诗人直抒胸臆，发出感叹，这漫漫长夜，绵绵秋雨，更使这归思无穷不已，悠然不尽了。这一句表达了诗人无限低徊怅惘之情。“方”字透出归思正浓，为第三、四句高斋闻雁蓄势。第三句“淮南秋雨夜”，点明地点和季节。“淮南”指今安徽淮河以南地区。当时诗人被贬为滁州刺史。身处异地，又值寂寥的秋雨之夜，“归思”之情更盛。第四句“高斋闻雁来”，诗人独坐高斋，听到了自远而近的雁叫声。归雁在古诗文中，因来是思乡思亲之物。在凄清秋雨之夜，雁叫声更使诗人思乡情切，夜不能寐，浮想联翩，思绪万端。诗到此戛然而止，对“闻雁”而后的感触不写一字，留下了广阔的空间，让读者自己去想像和思考。

诗人主要生活于安史之乱后的动乱年代里，在宦海浮沉中，看到了当时黑暗的shehui现实，但又无力抗争，感到彷徨苦闷，因而在诗中流露了孤寂和低沉的情绪。我们透过渗透在全诗中的萧瑟凄清情调，不难看到在“归思”“闻雁”的背后，隐现着时代的面影，蕴涵着诗人对时代的感受。

所以，这首诗的中心意思应归纳为：诗人通过“归思”“闻雁”的描写，抒发了远宦思乡之情，也蕴涵着诗人对动乱时代的苦闷感受。

池鹤

白居易，唐代诗人，字乐天，号香山居士、醉吟先生。

这首七律共有八句组成。首联“高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标”，写高高的竹笼里没有伴侣，意思是说，鹤是养在池里的，不是养在竹笼中的，在竹笼中没有鹤的“伴侣”。这突出了鹤的生活环境与众不同，它的品格、风度也不是“群鸡”能比的。

颔联“低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消”，是写丹顶鹤的外形特征。“丹砂”又名朱砂，一种红色矿物，可以入药。这里诗人以“丹砂”来比喻丹顶鹤头顶上的朱红色的皮肤。丹顶鹤的飞羽黑色，两翼折叠时覆于白色短尾上，当它展翅时，白色短尾就看不见了，所以诗人说“晒翅常疑白雪消”，“白雪”比喻“白色短尾”。这一联是写池鹤的色彩美。“恐”和“疑”是人格化的描写。

颈联“转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇”，这一联采用反衬手法，写池鹤不仅风姿超凡，而且不会“语声娇”，去讨好别人。诗人把丹顶鹤与鸬鹚相比，意在突出丹顶鹤的风姿和不事权贵的品格。“语声娇”，声音娇媚，以讨好主人，暗喻邀宠献媚。“苦嫌”，诗人痕恨这种邀宠献媚的行为。

尾联“临风一唳思何事？怅望青田云水遥”，写池鹤的鸣叫声美，表现诗人对仕宦生活的厌倦和无奈。池鹤鸣叫时声音洪亮，《诗经 鹤鸣》中有“鹤鸣于九皋，声闻于野”句，就是鹤鸣洪亮的声音的。“临风一唳思何事”是个设问句，“怅望青田云水遥”的答句。“怅”，惆怅，不如意。“青田云水遥”，自已向往归隐田园的宁静生活，但是可望而不可即。一个“怅”字表现出诗人对现实shehui的不满，说明他追求闲适的田园生活。其实，他厌恶仕途生活，追求“青田云水”生活，只是一种无可奈何的自我解脱而已。

这首诗用群鸡、鹦鹉等禽鸟映衬丹顶鹤孤高的品格、超凡的风姿，托物言志，借物抒情，表现了诗人对仕宦生活的厌倦和无奈，从而表现出诗人对现实shehui的不满。

迎燕

葛天民，字无怀，号补翁，南宋人。初为僧，后还俗，居西湖上，所交皆名士。

题目“迎燕”，此前未见。“咫尺春三月”，点明时令。咫，八寸。用咫尺状春三月，见季节短暂，稍纵即逝，珍惜之情自不待言。接着，将刘禹锡《乌衣巷》“飞入寻常百姓家”句删去首二字，组入本诗首联。虽属借用，但恰到好处。“寻常百姓”，表明主人身份：非富贵人家，其住宅非雕梁画栋式建筑。那么燕能不迎“入”呢？主人毫不怀疑。因为“惟有旧巢燕，主人贫亦归”。燕不嫌贫爱富、趋炎附势。基于对燕这一品质的了解，主人抓紧咫尺光阴，忙着做“迎”的准备。在各项准备中，诗人选择了其中一件：“不下旧帘遮”。“帘”会妨碍燕的出入，故“不下”；“帘”惟其“旧”，才是“新燕”识别而“入”的标志；“帘”之所以“旧”，还具体表明主人是“寻常百姓”，无财力换上新“帘”。“为迎”句，直抒胸臆，是因；“不下”句，点明做法，是果。用词前呼后应，属对一虚一实，章法错落有致。

这位“寻常百姓”，终于迎“入”新燕。颈联暂撇下主人不写，着力刻画“新燕”：“翅湿沾微雨，泥香带落花。”二句宛若“微雨飞燕”图：暮春三月，杂花似锦，细雨霏霏，燕衔香泥，穿梭来往。“泥香”是“微雨”落花所致；“翅湿”是雨中飞行的结果。燕筑巢、生育，为追求幸福生活而辛勤忙碌，虽“翅湿”在所不辞，神情跃然纸上。

尾联，以饱含赞赏之情作结。新巢已成，雏燕长大，呢喃起舞，幸福地“相伴过年华”。全诗写了人与燕的关系。燕的自由自在，正是诗人隐居生活的反映；燕之乐，亦足见诗人之乐。前人谓：“咏物诗不待分明说尽，只仿佛形容便见妙处。”此诗堪称一例。这首诗不仅生动描绘燕子的生活习性，而且表达了燕子与老百姓的深厚情谊。

写法上，善于捕捉具有特征性细节，以点概面，以静显动，视觉美与嗅觉美交织；似画，而又为画面所不可企及，显示了诗之为艺的特殊表现功能。

宣州谢眺楼饯别校书叔云

诗人李白才高志远，但他的一生却很不得意。唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，应诏入京，供奉翰林院。但由于权贵排挤，不到两年便被玄宗“赐金还山”。理想和现实的尖锐矛盾，使他长期陷于苦闷之中。这首诗抒写的就是作者因怀才不遇而引发的无尽烦忧。

从题目看，这是一首饯别诗。但诗中并无惜别之语。开头即以两个散文式的句子直抒心中的郁结。既说“弃我去”，又说“不可留”；既言“乱我心”，又称“多烦忧”。表现出他的忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。

“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”两句借景抒情。目接风送秋雁之景，精神为之一振，烦忧为之一扫，感到心与境合的舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。“秋”字点明饯别的季节，“酣高楼”点明饯别的地点和方式。

“蓬莱文章”以下四句自成一段，写登楼引发的感慨，也是李白与族叔李去酒酣耳热之后谈话的中心。“蓬莱”，海中神山。《后汉书 窦章传》：“是时学者称东观为老氏藏室，道家蓬莱山。”周代的藏室、汉代的东观、唐代的秘书省，都是国家的藏书机构。李云是秘书省校书郎，所以诗中用“蓬莱文章”借指李云的文章。东汉末年建安时期以曹操父子为首的作家，文风刚健，辞情慷慨，后世的文学评论家把这一时期的文学风格称为“建安风骨”，本篇则以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。“中间”这里指南朝，南朝在汉魏与唐朝之间。李白非常推崇南朝诗人谢眺，这次又是在谢眺任宣城太守时所建的楼上饮酒，因此，自比小谢，就显得非常自然，也流露出对自己才能的自信。主客双方谈古论今，雄心勃发，连天上的明月也想摘下来。诗人神驰宇宙的豪情，对理想境界的向往和追求，在“欲上青天揽明月”这一诗句中十分形象地表现出来。然而，这不过是诗人酒酣兴发时的豪语而已。当他从幻想回到现实里，就会更加强烈地感到理想与现实难以统一的苦闷。

“抽刀断水”以下四句写壮志难酬的悲慨。诗人从高楼上远远望去，溪水如带绕城而过，不尽的流水与无穷的烦忧之间极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出抽刀断水的意念。“抽刀断水水更流”是生活中的现象，用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。由于这一比喻源于眼前景，合乎心中情，因此读来感到自然天成。李白一生借酒消愁，自想解脱，但就此“举杯销愁愁更愁”一句，道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的苦闷心情。 一句诗中三个“愁”字，足见愁思之多，与开头“多烦忧”相响应。李白长期陷于“不称意”的苦闷之中，不得不寻求另一种超脱，即“散发弄扁舟”。逃避现实虽然不是他的本愿，便当时的历史条件和他的不愿同流合污的清高放纵的性格，都使他不可能找到更好的出路。最后这两句是诗人对现实不满的激愤之词。

李白的诗，语言朴素，感情激荡，韵味深长，形成独特的“纵逸”风格一。这首饯别诗如歌如诉，情感跌宕起伏，充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却又无可奈何的心态。结构上的大跨度跳跃与诗人的情感变化相一致。

渔家傲

这是一首描写北宋西北边边境军旅生活的词。范仲淹作此词时，任陕西经略副使，抗南西复的侵扰。词中描绘边地奇异的秋景，表现作者慨叹功业未立和戍边将士思念家乡的复杂心情。

写乡思离愁的作品，往往借萧瑟的秋景来表达。这首词也是如此。但这首词所描绘的秋景的确与寻常所见的不同。“塞下秋来风景异”，开头一句先交代所写景象的地域、季节，用一“异”字概括总的感受。如果作者是当地人，就不会觉得眼中的景象有何异处；而范仲淹是苏州吴县人，来到西北边地，自然会感到这里的风光非常奇特。他是否喜欢这里的风光？词中没有明说，但“衡阳雁去无留意”一句，却表达了他的情感：连南飞的大雁都毫无留恋之意，何况是离乡戍边的将士？傍晚时分，四面传来北疆特有的声响，与军中的号角声交织在一起；词人笔下的西北边境的秋景，多么悲凉奇异；而从“孤城闭”字中，也隐隐透出当时军事态势的严重。

下片由写景转入抒情。起句“浊酒一杯家万里”紧承“孤城闭”而来。词人身在荒僻的过境孤城，夜晚难免会起乡关之思，于是借酒消愁。但一杯浊酒哪能消得了浓重的愁思!何时才能返回家乡？“燕然未勒归无计”，尚未破敌立功，还乡之计无从谈起。“羌管悠悠霜满地”是个写景句，时间上是“长烟落日”的延续，词义中见出将士们寒夜戍守的艰辛，以及因“归无计”而“人不寐”的哀伤。这里的“人”指谁？既指身为经略副使的词人自己，也包括广大的戍边士卒。结句“将军白发征夫泪”最能引发读者的同情和思考：将军为什么深夜不寐、愁白了头发？显然是“燕然未勒归无计”造成的；征夫为什么落泪？也是出于同样的原因。爱国的情怀，思乡的苦闷，构成了守边将士复杂的心态。

上片写景，下片抒情，本是词中常见的结构方式。这一首也是如此。写景围绕“异”字着笔，勾勒出一幅充满肃杀之气的塞下秋景；抒情重在揭示孤城将士内心的苦闷，那种壮志难酬、有家难归的抑郁情怀、写景与抒情的完美结合，表现出一种苍凉悲壮的艺术风格。

天净沙  秋思

这首写景小令选取秋天几个富有特征性的景物，巧妙地组合起来，创造出一种萧瑟凄凉的意境，用以衬托天涯游子孤寂凄楚的心情。

前三句写景的方法很特别：每句都是三个名词性的短语排在一起，短语之间、句子之间，没有任何关联词语，让读者根据前后连贯的几个画面意会“秋思”的主题。“枯藤老树昏鸦”，显然是深秋傍晚的景物。树是老的，藤是枯的，显得毫无生气；而傍晓时栖息树上的乌鸦却能引起旅人思归之念。“小桥流水人家”，本来是恬静明丽的景物，在境界上似乎与上下句所描写的景象截然异趣，其实不然。因为旅人在荒郊野外见此安适的人家，只会引起“日暮乡关何处是”的愁绪。第三句“古道西风瘦马”更给人以苍凉之感。一个“古”字唤起人们对古往今来多少过客的不尽联想；“西风”即秋风，既点明季节，又增添悲凉气氛；而旅途劳顿的“瘦马”，使整个画面带有令人沮丧的感情色彩。

末两句“夕阳西下，断肠人在天涯”，不仅写景，而且写人。于暮色苍茫中，烘托出一个骑着瘦马，远离家乡、羁旅漂泊的人来。前面一系列景物的渲染，为末句“断肠人在天涯”作了铺垫。

这支曲子只有28个字，却能以巧妙的构思，给我们摹画出一幅秋郊夕照图，创造出一种萧瑟、苍凉的意境。不仅写景，而且写人；不仅用景物点染“秋”，而且用景物来表现“思”，把“秋思”写得非常凄恻。元代周德清《中原音韵》称誉这首小令为“秋思之祖”。近代王国维《元剧之文章》说：“(马致远)《天净沙》小令，纯是天籁，仿佛唐人绝句。”的确是中肯的评论。

酬乐天扬州初逢席上见赠

从诗的标题看，这是刘禹锡写给白居易的回赠之作。两位诗友阔虽多年后在扬州初次相逢，白于筵席上赋诗相赠，刘乃作此酬答。诗中曲折地表达了诗人遭受政敌打击，长期远贬异地的愤慨不平的心情。

诗的开关回首往事，抒发感慨。“巴山楚水”指贬居之地。永贞元年，顺宗任用王叔文改革弊政，刘禹锡时任屯田员外郎，为革新之核心人物。不久革新失败，王叔文被杀害，刘禹锡被贬郎州司马。宪宗元和十年曾被召回长安，因游玄都观看桃花作《戏赠看花诸君子》诗讽刺权贵，又被贬为连州刺史，后又转任夔州、和州刺史。回想二十多年来两度遭贬，一直在远离京城的荒僻之地为官，心中感慨万端。“弃置身”三字表达了诗人对自己被朝廷长期冷落的一满。

三、四句用两个典故表达回归之后的感受。“闻笛赋”指晋人向秀所作《思旧赋》。诗人在外地二十多年，如今召回京城，许多旧友已经去世，只能徒然地呤诵“闻笛赋”表达怀念而已。“烂柯人”指传说中的人物王质。相传王质进山打柴，看见两个童子下棋，便停下观看。棋到终局，王质发现手里的斧柄已烂掉。回到村里才知道已经过去了一百年。诗人以王质自比，说明自己贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧时光景了。

五、六句以“沉舟”“病树”自比，固然感到忧伤，却又相当达观。刘禹锡当初参与政治革新活动时只有三十四岁，不幸被贬二十三年，如今已是垂暮之年。但展望未来，沉舟的旁边千帆过往，病树前面万木向荣。诗人对世事的变迁和仕宦的沉浮，表现出豁达的胸怀。

末两句点明了酬答白居易的题意。“歌一曲”指白居易在席上赋诗相赠。“长精神”，即增长精神，振作精神。诗人在朋友的关怀下，表达要振作精神，重新投入到生活中去。

这首诗的精华在“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”两句。此联所展示的艺术形象明朗清新，意境沉郁又有豪迈之气，客观上被人认为包含着一种新陈代谢的自然规律，其引申意义已远溢于本义之外。后人常引用此两句来说明：没落的事物，就由它没落吧；新生的事物，依然要按着自己的规律发展下去。

无题

这首诗以“无题”为题，等于没有题目。这就增加了我们理解的难度。诗人为什么不给这首诗定一个与诗意有关的题目？可能是有他的苦衷，不便明说吧。不过从首句“相见时难别亦难”来看，当是一首伤别的诗。为谁伤别呢？是挚友，还是恋人？还是另有寓意？学者的看法并不致。但从描写的内容来看，似是一首伤感离别的爱情诗。

首联写暮春时与自己所爱的女子别离的伤感情景。“相见时难”的“难”，指困难，“别亦难”的“难”指难受，两个“难”字意思不同。见面本来已很困难，所以分别时也令人难受。“东风无力百花残”，渲染了当时别离的气氛，情景交融。“东风”即春风，“残”字使人有凄楚的感觉。

颔联写别后相思，以两个生动的比喻表白自己对所爱的人至死不渝的深情。“方”“始”，都是“才”的意思。春蚕直到死的时候才停止吐丝，蜡烛燃尽时才停止流烛泪。这里的“丝”与思念的“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示爱情带有浓郁的悲剧色彩。也有人认为这里可能是诗人借以抒发政治上屡遭挫折后的苦闷心情。

颈联设想对方伤感久别的种种情景。古人说“女为悦已者容。”故诗人转写对方即从晓妆对镜落笔。“但愁去鬓改”，是对青春年华逝去表达忧虑。一个“改”字，见出别离之久，相思之苦。当诗人夜晚独对荧荧烛泪之时，所爱的人也许正在凄清的月光下踯躅苦吟吧？“应觉月光寒”，忖度对方的处境和感受，可谓一往深情。

尾联表达诗人的愿望：有人为他们传递信息。将对方住处比做“蓬山”，含有可望不可即之意。为什么见面这般难？其间必有难以逾越的障碍。甚至连打探一下她的音讯也不容易，只有请神话传说中的青鸟帮忙了。“青鸟殷勤为探看”，只是诗人苦苦相思时的一种愿望而已。“为探看”即为我探探看，口气中充满期待之意。因为律诗押平声韵，所以这里的“看”字要读平声。

全诗把别后相思写得缠绵悱恻，诗人对爱情的执着追求令人动容。古人说“别易会难”，而本篇开头却说“相见时难别亦难”，将古语加以变化运用，在含意上翻进一层，由此可见诗人对离愁别恨的体会之深。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一联，以象征手法描写至死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人，因而古今传诵。

夜雨寄北

诗题中的“寄北”，有的选本作“寄内”。内即内人，妻子。从诗的内容看，按“寄内”解释很适合，解为寄给信在北方的友人也可以。李商隐曾宦游梓州，其妻王氏留在长安。这首诗大约是其收到妻子来信后所作。

首句“君问归期未有期”像是一问一答：“你问我何时能回家？我很难确定一个准确的日期。”夫妻之间的关怀、惦念，宦游人的乡愁、歉意，都在这看似平淡的诗句中表现出来。次句“巴山夜雨涨秋池”借凄凉的秋夜雨景抒写客愁旅况。巴山，巴地的山，指诗人旅居之地。梓州古代属于巴国，巴地多山。从首句的叙述变为次句的写景，有点出人意料。初看似无联系，细想才感到语意相通；诗人因归期难料、秋夜听雨，倍感孤寂凄凉。

第三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，从眼前遥想异日重逢，西窗剪烛，重话巴山夜雨情景，使诗境于回环映照中更增深永情韵，融凄清与温煦、黯然与神往、寂寥与慰藉为一体。何焯用“水精如意玉连环”形容此诗风格，颇为形象。

这首诗的构思极富特色，先写妻子思念远游巴山的丈夫，丈夫思念留在北方的妻子；后写想像中他日两人同在长安共话巴山夜雨时的情景。既写出了空间的殊异，又写出了时间的变迁，还从空间、时间的相关变化中写出了人的悲欢离合，丰富地展示了今日彼此相思之意。

论诗

清人赵翼这首论诗的诗，由于观点新颖，提倡创新精神，符合时代潮流，因而流传很广，经常被人引用。

前两句从评论唐代大诗人李白、杜甫的诗入手“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。”我们知道，李白和杜甫在诗歌创作上都取得了伟大的成就，对我国诗歌的发展有深远的影响。著名文学家韩愈在《调张籍》一诗开头便说“李杜文章在，光焰万丈长。”这两句已成为对这两位伟大诗人的千古定评。也曾有人企图贬抑李、杜的成就，但韩愈认为这不过是“蚍蜉撼大树，可笑不自量”。可如今赵翼却说李、杜的诗不新鲜了，真是石破天惊之论！他是不是在故意贬损李、杜？不是。这里所谓“不新鲜”，是从读者的审美感受的角度说的。尽管李、杜的诗篇万口传诵，人们仍然需要欣赏新的作品。

后两句提出作者对文学创作的见解：“江山代有才人出，各领风骚数百年”。江山，这里指祖国的山河。古人认为人才出现跟江山秀气的熏陶有关，因此有“人杰地灵”的说法，才人，有才华的诗人、文学家。风骚，指《诗经》中的《国风》、屈原的《离骚》，后来泛称文学。赵翼认为，各个历史时代都会出现杰出的诗人，创作出具有时代特色的作品。这一观点无疑是正确的。李、杜之后，白居易、李贺、杜牧、李商隐，宋代的王安石、苏轼、陆游等著名诗人，都以富有创造性的诗篇，开一代新诗风。

此诗的重点在后两句，前两句只是为提出下面的见解略作铺垫而已。赵翼论诗的着眼点在于创新。他的另两首诗可以参看：

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。预支五百年新意，到了千年又觉陈。

词客争新角短长，迭开风气递登场。自身已有初中晚，安得千秋尚汉唐？

同儿辈赋未开海棠

作者元好问，字裕之，号遗山，太原人。金朝文学家。金兴定三年进士，官做得很大，金亡以后没有出来做官。由于他生活在金元交替的年代，诗中有不少伤时感事之作。他关心民生疾苦，暴露金末shehui的黑暗，形成沉挚而苍劲的诗风，对当时诗坛影响较大。有《遗山集》等。

这是一首七言绝句。诗题中的“儿辈”指作者的子女，元好问有三子三女；“赋未开海棠”，意即做一首吟咏未开海棠的诗。

诗中所写的海棠应为贴梗海棠，它3-4月间开花，花开时绚丽多彩，鲜艳耀眼，是人们喜爱的观赏花卉，由于花丛生于枝干之间，又贴近花梗，所以称为“贴梗海棠”。

第一、二句写数点海棠花蕾嵌于枝间重重新绿之中。为了突出“数点红”，作者先从“重重新绿”写起。俗话说“红花虽好，还要绿叶扶持”，红绿相映衬，会使双方的色彩都得到加强。在此处，作者的用意显然是为了海棠花蕾的明丽醒目，妖艳动人。仅此两句，诗人就已写足了海棠的美丽。

第三、四句作者笔锋一转由海棠引出桃李。桃李在海棠之前开花，一个“闹”字显然是从宋祁《玉楼春》词“红杏枝头春意闹”句中得来，然而此处却语含讽意，桃李盛开，是为了抢得春光，哗众取宠；而诗人喜爱的海棠不仅美丽不在桃李之下，其格调品位之高，更是桃李所不及的。诗人诚意劝其“爱惜芳心，莫要轻吐”。联系诗题来看，诗人的这一劝诫，表面上是对海棠而言，其深层意思当是寄语儿辈。读这首诗，我们应悟到这层含意。

题红叶

这首诗相传为唐宣宗时宫女韩氏所写。从诗的内容看，它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。

诗的前两句“流水何太急，深宫尽日闲”，妙在通过责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。一个少女长期被幽禁在深宫之中，有时会有流年似水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会 有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。

诗的后两句“殷勤谢红叶，好去到人间”，运笔更委婉含蓄。它的妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。这里，题诗人对身受幽办的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿，尽在不言之中，可以不言而喻了。

山中

作者王勃，字子安。与杨炯、卢照邻、骆宾王以文词齐名，并称“初唐四杰”。

这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。

诗的前半首是一联对句。诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的“悲”和“念”二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前“高风晚”“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这个“悲”和“念”的心情。

首句“长江悲已滞”，应解释为因长期滞留在长江边而悲叹。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。

次句“万里念将归”，句中的“念”字应解释为思归之念，即身处万里之外的诗人思恋家乡将欲归去。

三、四句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬托旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。

这首诗，前半抒情，后半写景。诗中的情与景互相作用，彼此渗透，融合为一。前半首的久客思归的心情，正因为深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹落叶之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。

城东早春

作者杨巨源，字景山，河中人，贞元进士。

这首诗写诗人对早春景色的热爱。据诗的第三句，题中的“城”当指唐代京城长安，此诗约为作者在京任职期间所作。

首句是诗人对在城东游赏时所见早春景色的赞美。意思是说，为诗家所喜爱的清新景色，正在这早春之中；也就是说，这清新的早春景色，最能激发诗家的诗情。“新春”就是早春。“诗家”是诗人的统称，并不仅指作者自己。一个“清”字很值得玩味，这里既指早春景色本身的清新可喜，也兼指这种景色刚刚开始显露出来，还没有引起人们的注意，所以环境也很清幽。

第二句紧承首句，是对早春景色的具体描写。早春时，柳叶新萌，其色嫩黄，称为“柳眼”。“才”字、“半”字，都是暗示“早”。诗人抓住“半未匀”的景象，使人仿佛见到枝条上刚刚露出几颗嫩黄的柳眼，是那么清新悦人。这不仅突出了“早”字，而且把早春之柳的风姿写得十分逼真。早春时节，天气寒冷，百花尚未绽开，惟柳枝新叶，冲寒而出，最早为人们带来春的消息。写新柳，正是抓住了早春景色的特征。

第三、四句用“若待”两字一转，改从对面着笔，用芳春清丽的景色，来反衬早春的“清景”。上林，即上林苑，故址在今陕西西安市西，建于秦代，汉武帝时加以扩充，为汉宫苑。诗中用来代指京城长安。繁花似锦，写景色的浓艳已极；游人如云，写环境之喧嚷若市。然而这种景色人人尽知，已无新鲜之感。第三、四句与第一、二句正好形成鲜明的对照，反衬出作者对早春清新之景的喜爱。

诗篇特从“诗家”的眼光来写，又寓有理趣，也可以把它看做一种创作见解；即诗人必须感觉敏锐，努力发现新的东西，写出新的境界，不能人云亦云，总是重复那已经陈旧的老套。