弘一大师的一首大家都很熟悉的歌曲《送别》：

长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
      天之涯，海之角，知交半零落。一瓢浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。
      长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛壁残，夕阳山外山。

这一首歌词就画面的整体统一性来讲，那只是一幅画，另有一个画面，但也可以说有好几个，这是就分割的画面而言，每一个分割出来的画面，也可以视为每一个独立的画面，依次如下：

l、长亭外（主体是长亭）－近景。

2、古道边（主题是古道）－近景。

3、芳草碧连天（主体是夕阳）－中景。

4、夕阳山外山（主题是夕阳）－远景。

5、一瓢浊酒尽馀欢（主题是人，但不一定指作者，可见是任何人，或只是潜意识中的画中人）－近景。
     由此可见，歌词至少由五个画面建构而成。中国诗的美学特征，是打破时间词的限制，英语中的动词，大别可分为过去、现在、未来三种时态，而每一种又可再细分为四类，所以，英语动词的时态一共有十二类。时间词分得愈精细、愈具体、愈清楚明白，如果是用於科学描述的语言，那当然最好不过，因为科学就是要求具体、精细、周密。但这种时间词的使用，如果用於文学的描述、意象的经营，或时空的教会，那就显得笨拙与不足、譬如你把每一句的时间都写得太实在，交代太清楚，反而扼杀了读者的想像空间。

正由於中国古典诗词没有时空的限制，所以作品中所出现的几个画面，就可以同步统一，而成为一个意象丰盈的不同观点的、内容丰富、感情浓郁的画面。在弘一大师的诗词中，尤其这一首《送别》最能表现这种突破时空的混合画面的组合。

《送别》一词，至少有五个独立分割的画面，这五个画面可以同时出现，[长亭]、[古道]是历史的遗留，它们在述说历史，也代表了历史上多少风流人物俱往矣的见证。[芳草碧连天]是眼前的景象，是由视觉的观察而留下来的印象，属客观的描写，是在一个特定的时空底下所呈现的画面。[晚风拂，柳笛声残]，前者是触觉，后者是听觉。

      晚风拂来略带凉意，尤其在一个荒凉的野外，这种气氛与情调，正与听觉印象中[声残]的和谐统一。这种落寞的心情，也正好与紧接的[夕阳山外山]的意象，取得另一层的统一。这是由近而远的画面。

      [天之涯，地之角]是更遥远的画面，但这个画面没有绘出，也不容易绘出，因为天涯地角的范围太大了，大得只能容许你去感受、去想像，这种空间才令人容易感动，引起共鸣。

      [知交半零落]，是现实人生，这种缅怀与追念，大抵是由[夕阳山外山] 触发而来。夕阳令人想到无常，留不住，连最美的夕阳也留不住。留不住的或者是稍纵即逝的事物，往往令人珍惜、感叹，艺术的创作动机，就是要把这些留不住的美把它留住，透过文学、艺术、音乐去把它留住，因为它美，艺术就是要留住天下的大美，把它凝结在每一件艺术品的内容与形式中。
     最后回到现实，这是另一个落寂的画面，一瓢瓢浊酒，古今伤心人到最后仅有的是[一瓢浊酒]。这是凄美，透过以上几个不同的画面同时呈现，中国诗歌美学中特有的凄美，弘一大师把它发挥得淋漓尽致。要认识凄美，最好从大师〈送别〉中求。